UN RECORRIDO (ligero) POR EL READYMADE

Orígenes, anécdotas e interpretaciones visuales sobre uno de los procedimientos artísticos más radicales y enigmáticos de la historia.

“El imperativo categórico es el imperativo del juicio. Hacer arte, es juzgar el arte, decidir, escoger. Hacer cualquier cosa –dice Duchamp– es escoger un tubo de azul, un tubo de rojo, poner un poco sobre la paleta, es siempre escoger la cualidad del azul, la cualidad del rojo, es siempre escoger el lugar sobre el cual lo vamos a poner en la tela, es siempre escoger… La escogencia es lo principal.

The great problem was the selection of the readymade. I needed to choose an object without it impressing me: that is to say, without it providing any sort of aesthetic delectation. Moreover, I needed to reduce my own personal taste to absolute zero.

It chooses you, so to speak. If your choice enters into it, taste is involved, bad taste, good taste, uninteresting taste. Taste is the enemy of art, A-R-T. The idea was to find an object that had no attraction whatsoever from the aesthetic angle. This was not the act of an artist, but of a non-artist, an artisan if you will. I wanted to change the status of the artist or at last to change the norms used for defining an artist. Again to de-deify him.

A readymade is a work of art without an artist to make it.

De Duve cree que el mensaje del readymade se ha malinterpretado. Se ha codificado para significar que cuando todo puede ser arte cualquiera puede ser artista, pero es lo contrario. Cuando cualquiera puede ser artista, entonces todo puede ser arte.”

(clic images to enlarge)

 

 

 


[ continúa … ]

 

bolivar y el cóndor

/ Comentando la participación de Alberto Baraya en el VIII Premio Luis Caballero

Facebook, October 13 · 2015

 

Matias Quintero Sepulveda

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Hoy que pasé por ahí

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Matias Quintero Sepulveda

–Y el recuerdo de uno de mis Rembrandts favoritos: “La abducción de Ganimedes”

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Like · Reply · 1 · October 13 at 9:42pm

 

Mauricio Cruz

–Orinándose y todo

Like · Reply · 2 · October 13 at 10:05pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Y definitivamente mi Rauschemberg favorito: “Canyon”… interesante el detalle de la almohada

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Like · Reply · 1 · October 13 at 9:43pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Luego de que Zeus se enamora de Ganymede, lo secuestra y se lo lleva a vivir con él como su “acompañante”, el mito, cumplía con la intención en cierta medida de brindar aceptación a la pederastia que se practicaba en Grecia con tanta normalidad.
“Zeus besa a Ganymede”, Wilhelm Bottner

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Like · Reply · 1 · October 13 at 9:49pm

 

Mauricio Cruz

–Esa es la foto del bicho que quise tomar, un hit sobre una camita de niño

Like · Reply · 1 · October 13 at 10:04pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Me gustó muchísimo! De hecho, después de ahí me pegué la pasada por la de Juan Mejía y pues bueno, creo que no hay comparación, personalmente me gusta mucho más Baraya

Like · Reply · October 13 at 10:41pm

 

Laura Escobar

–Échale cabeza al detalle de la almohada y lo hablamos.

Like · Reply · 1 · October 17 at 10:35am

 

Mauricio Cruz

–No se encuentran archivos de audio

http://macaulaylibrary.org/search?media_collection=1…

ML: Macaulay Library

MACAULAYLIBRARY.ORG

Like · Reply · Remove Preview · 1 · October 17 at 3:37pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Ishhh! dan miedo esos bichos!!!

Like · Reply · October 17 at 3:41pm

 

Mauricio Cruz

–Gallinazos con clase

Like · Reply · 2 · October 17 at 3:45pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Hahahah si!

Like · Reply · October 17 at 3:52pm

 

Alberto Baraya

–Ok ok ok… el condor no posee siringe, pero aqui va el otro archivo gutural en la red

http://www.xeno-canto.org/species/Vultur-gryphus

Like · Reply · October 18 at 5:23pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–”Caduceo”, ensamblaje: bejuco de yagé, barilla de cobre para polo a tierra y almohada, Matías Quintero 2013

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Unlike · Reply · 3 · October 17 at 3:46pm

 

Mauricio Cruz

–La al-mohada (de plumas) absorbe el rayo de la conmoción en la mejilla colorada

Al-mujadda, que viene del árabe estándar mijadda: almohadón o cojín. La raíz de esta palabra es jadd (lado o mejilla), así que se relaciona semánticamente con el hecho de apoyar la mejilla o descansar de lado

Lautrec, In bed, 1893

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Like · Reply · 2 · October 17 at 3:59pm · Edited

 

Matias Quintero Sepulveda

–Joseph Beuys, “Virgen”, figura de cera, gasa y almohada. Esta apoya las dos “mejillas”

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Like · Reply · 1 · October 17 at 3:58pm ·Edited

 

Mauricio Cruz

–Que obra más rara …

Like · Reply · October 17 at 4:00pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Espectacular!

Like · Reply · October 17 at 4:05pm

 

Mauricio Cruz

–Y el cóndor ahí … Duchamp, IX, selected details after Courbet, 1968

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Like · Reply · 1 · October 17 at 4:35pm ·Edited

 

Matias Quintero Sepulveda

–HAAAA!!!

Like · Reply · October 17 at 4:22pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Freud como que siempre que pintaba a su madre la ponía en una almohada

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Unlike · Reply · 2 · October 17 at 4:29pm

Matias Quintero Sepulveda

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Like · Reply · October 17 at 4:30pm

Matias Quintero Sepulveda

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Like · Reply · October 17 at 4:30pm

 

Mauricio Cruz

–Mama Leda, virgen madre

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Like · Reply · 1 · October 17 at 4:37pm

 

Laura Escobar

–Wuju!!

Like · Reply · October 17 at 4:30pm

 

Alberto Baraya

–Si Leda y el Cisne …. entonces Bolivar y el Cóndor

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Like · Reply · 1 · October 18 at 5:28pm

 

Mauricio Cruz

–… A cada intérprete su cuento, cuál será el del autor del entuerto?

Like · Reply · 1 · October 18 at 5:46pm

 

Alberto Baraya

–Anidar?, devorar?, carroñar?… pesadilla devora al soñador? comparten lecho? …. todas las anteriores

 

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Unlike · Reply · 1 · October 18 at 7:01pm

 

Mauricio Cruz

–Ya que puso el tema… Fuseli, The Nightmare, 1781

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Like · Reply · 2 · October 18 at 7:08pm

 

Mauricio Cruz

–Versión Daumier

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Like · Reply · 1 · October 18 at 7:11pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Ha!!!! lo alcance a intuir hace unos dias pero no tuve tiempo de ponerlo!

Like · Reply · October 18 at 7:20pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Ese telón rojo es muy evocador

Like · Reply · 1 · October 18 at 7:21pm ·Edited

 

Mauricio Cruz

–La foto total sería desde afuera, incluyendo también las cortinas de la ventana por la que uno se asoma

Like · Reply · October 18 at 7:35pm

 

Matias Quintero Sepulveda

–Bueno pues casito, pero vista desde adentro… aunque esta integra algunos elementos nuevos: el espejo, la jarra, las capuchas de las aves rapaces, entre otras cosas…

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Like · Reply · October 18 at 7:41pm

 

Matias Quintero Sepulveda

http://www.iflscience.com/brain/understanding-sleep-paralysis-terrifying-unique-state-consciousness

Understanding Sleep Paralysis: A…

IFLSCIENCE.COM

Like · Reply · 1 · October 18 at 7:28pm

 

Alberto Baraya

–Y por otro lado el Prometeo de Theodoor Rombouts…

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Like · Reply · 1 · October 18 at 8:57pm

 

Alberto Baraya

–Cuando despertó, el Cóndor todavía estaba allí.

Unlike · Reply · 2 · October 18 at 9:00pm

 

Mauricio Cruz

–El del escudo, buscando al papá de la patria

Like · Reply · October 18 at 10:37pm

 

Alberto Baraya

–Matar al padre y comerse a la madre…. y entonces anidar alli….

Like · Reply · Yesterday at 7:28am

 

Mauricio Cruz

–Ejém!

Like · Reply · Yesterday at 10:08am

 

Alberto Baraya

–Por favor, Mauricio, de ser una opción, elabora la interjección onomatopéyica ….

Like · Reply · 21 hrs

 

Mauricio Cruz

–Los cóndores no hablan todos los días

Like · Reply · Just now

 

Alberto Baraya

http://www.tlahui.com/libros/psicologia/pfleonardodv.pdf

Like · Reply · 1 · October 18 at 9:27pm

Mauricio Cruz

–Gol de Baraya

Like · Reply · 2 · October 18 at 10:44pm

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The Annunciation, Giambattista Piazzetta

 

2

 

Alberto Baraya

Adjunto Comunicado de La Casa Museo Quinta de Bolivar sobre los sucesos del 10 de octubre y la Ornitología Bolivariana.

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Comments

Esteban Peña Parga

–No estan abordando el punto

Like · Reply · October 22 at 10:43pm

 

Mauricio Cruz

–Y como cuál sería ‘el punto’?

Like · Reply · October 22 at 10:46pm

 

Ana María Correa

–Que a la Cancillería le parecía demasiado controversial la obra, entonces para no incomodar a nadie, ni que nadie se ponga colorado, ni nadie tenga que reflexionar, porque qué desgaste, mejor tender la cama para la visita, y después si dejamos todo como estaba para que nadie se ponga bravo.

Like · Reply · October 23 at 7:36am

 

Alberto Baraya

–Aquí, adjunto un comentario extraído de la pagina de EL TIEMPO que, aunque tiznado de partidismo y virulencia, especula de forma cruda las connotaciones simbólicas como la posible razón de la retirada de los pájaros: Cito: 1. bemenpa642015-10-22 17:51:48 “No te explicaron que tu obra sale un buitre, y ese pájaro, representa lo que la izquierda latinoamericana le ha hecho a este cada vez más perdido lugar del mundo, desde que ellos se la tomaron . Por tanto era un insulto para la rouseff y para santos-fimio” —————————————————————————————————————————————————————————– Por ahora la llamaría Hipótesis A y de resumirla anotaría así: Las aves de la Ornitología bolivariana se retiraron temporalmente por constituir una posible ofensa al bolivarismo. —— La Hipótesis B que debemos descartarla por las evidencias dice: Se retiró temporalmente por temas de logística.

Like · Reply · 2 · October 22 at 11:14pm

 

Mauricio Cruz

–AB: vió el árbol simbólico que sembraron en tierras traidas de los paises representados en los escudos de mármol que bordean el patio de banderas que nombra el comunicado? pues yo lo vi y está flaco, parece más un poste, tampoco tiene ramas, y se inclina al oriente de manera sospechosa; se pregunta uno, entonces, sabiendo que venía ella de un país selvático y podía ponerse a mirar las matas, porqué no lo quitaron si corresponde a la misma logística?

Like · Reply · 2 · October 23 at 9:25pm

 

Mateo Cardona

–Razón de más, razón de menos. Un pueblo adicto a la forcha verá sus símbolos mejor con ayuda de una antorcha.

Like · Reply · October 23 at 12:12am

 

Helen Faganello

–Isso é censura . Ponto final.

Like · Reply · October 23 at 7:29pm

 

Mauricio Cruz

–La censura es un modo de interpretar la obra sin tener que explicarla; y aunque parezca indignante, la ‘curaduría’ diplomática le ha hecho siempre un favor al arte

Like · Reply · 1 · October 24 at 10:37am

 

Alberto Baraya

–De acuerdo. Hoy en la Casa Q entendí esto. Ante las propuestas simbólicas de lo llamado Arte, se ejerce otra forma simbólica, otra interpretación.

Like · Reply · October 23 at 8:49pm

 

Mauricio Cruz

–Lo que interesa no es la censura sino lo que es censurado, en esas estamos

Like · Reply · Yesterday at 11:18am

 

Final del formulario

Aino Kannisto, Untitled (Porcelain Parrot), 2013

Aino Kannisto, Untitled (Porcelain Parrot), 2013

beheadings und telegrafía

El Melómano (1903) de Georges Méliès / El arte de la interpretación (3 entregas), programa TV Studio Magazine Cinematográfico, Canal 3, 1995

 

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‘Making connections’ in art history is an activity whose point of departure -whatever the topic and method- must necessarily begin with the art work itself. Works of art, considered to be the ‘primary matter’ offered to the scholar and the public, are produced through the creative act – that mysterious dynamic exchange that takes place between the internal intuitive process, great number of aleatory elements, and cultural and ambiental conditions. Yet, the traditional methods used in the interpretation of art usually emphasize on the conscious, the ‘external’ aspects as a garantee for objective neutrality, neglecting the fact that the images are subjective and ambiguous by nature. Moreover, the notion of a ‘significative work of art’, and the categories that establish a difference between high and popular culture, maintain a wall that hides possible and revealing connections.

My proposal is to show an example of what may be called The Art of Interpretation. This is an exercise where the capacity of meaning amongst connected images depends more on their poetic structure than on apriori value judgements. My point of departure, in this case, will not be an art work previously qualified as such, but a cinematic scene generated by George Méliès, Le Melomane (The Melomaniac) of 1903, a short film of 2’43” where “music staff lines contain duplicate heads of the conductor as notes”.

Its historical moment corresponds to the notable circumstances of the beginnings of the XX century. In my reading, as happens in readings that emphasize historic coordinates as reliable frames of interpretation, I will show how Méliès, a pioneer cinematographic artist, unconsciously creates an astounding synthesis of determining events in the crossed areas of culture, politics and technology.

Thus, in this Art of Interpretation, the spectator’s approximation to the art work is not by thinking it ‘externally’ but by viewing it through its intuitive process and participating in its precise poetic interplay of analogies. Adopting Duchamp’s declaration that “the spectator makes the art work”, the interpretation proposed in Beheadings und Telegrafia develops the implicit possibilities of Melies’ creative act.

November 13, 2000

 

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PRIMERA ESCENA

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SEGUNDA ESCENA

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TERCERA ESCENA

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CUARTA ESCENA

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QUINTA ESCENA

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La dimensión ornamental

* ASTERISCOS SOBRE UN PAPEL DE COLGADURA

Publicado en la revista VALDEZ #5: VALDEZ DE ORO-ANTHOLOGIE DES REVOLUTIONS
Centre d’édition contemporaine, Genève, 2004

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“The end of any (musical) piece was basically to decorate time.” 
Frank Zappa

¿Podría decirse lo mismo de las imágenes, estarán destinadas básicamente a decorar el espacio? Los indúes, por ejemplo, llegaron a postular que la Realidad es apenas uno de los 57 aspectos de la decoración.

A cada superficie su gramática, y entre todas las que soportan imágenes (cuadros, paredes, tableros, carteleras, telones, pantallas, etc) la que interesa en esta ‘teoría’ es la que se extiende sobre las paredes, subliminal, indefinida, rítmicamente. El típico papel de colgadura decorado con viñetas [1] cuyo diseño esencial y corriente se extiende en pauta romboide, en una red diagonal, entrecruzada, invisible o visible, liberada de la gravedad implícita en las verticales y horizontales tan necesarias a los muebles y a la arquitectura. Una malla flotante, como los (treillage) o enrejados de jardinería de finales del XVII, sobre los cuales proliferan las plantas trepadoras al modo ‘natural’.

Como en los jardines, el papel de colgadura visualiza de manera elocuente la tensión entre naturaleza y cultura. Que como todo ornamento, viene de abstracciones sugeridas por la geometria aleatoria, organizada y variable del universo natural.

Viñeta, Highland Park, 2003
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Por analogía, la viñeta representa el fruto y la flor cultural de estos enrejados agrícolas. Fruto, porque remite al racimo de uvas, al resultado formal de la vid,  flor, porque despliega (in situ) la presencia de su visibilidad. Y así como el fruto y la flor son objetos tangibles, al alcance de la mano, en el papel de colgadura la viñeta es la imagen, cualquiera.


ANTECEDENTES

(a)

1980– La relación figura/fondo me llevó a experimentar con las curiosidades ‘formales’ de la constelación. La desnudez del cielo estrellado y su imaginario de figuras proyectadas sugiere una ‘estética nocturna’ cuyo principio radica en el punto, en la estrella. La forma ya no está definida por la línea que contiene su silueta, sino que se propone sugestiva y abierta; como esos juegos donde hay que encontrar la figura siguiendo una secuencia de números; o en el billar y su red de carambolas posibles. De la constelación pasamos entonces de la forma única, cerrada, a un sistema de figuras cambiantes.

(b)

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La puesta-en-escena que imaginé en el teatro de Dionisios –cuna del teatro de occidente incrustado en las faldas de la Acrópolis–, es la versión aterrizada de esas proyecciones astrales sobre un plano semicircular desde el cual las graderías se abren en abanico ascendente. Lo más llamativo fue el rombo incrustado en el piso, una vagina central, engendradora (como enseñan los mandala del budismo tántrico), que remite a su vez a la forma del ojo, almendrada, cerrando el circuito en complicidad con la mandorla (la vesica piscis)el aura luminosa que emiten las figuras religiosas. Así como las puntas del rombo señalan las 4 direcciones espaciales como una aguja de brújula o rosa de los vientos. El rombo no sólo arrojaría los objetos-actores sobre el plano como un surtidor, sino que replica y devuelve la mirada del público en un dispositivo circular, voyerista.

Mise-en-scène, serigrafía. Bogotá,1982

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A partir de esta sugerencia, y como mi interés era más bien compositivo y pictórico que teatral, imaginé una representación donde los actoresfiguras u objetos se ubicaran en cada uno de los vértices del rombo. El estatismo y la distribución regular de estos cuatro elementos sobre la escena ofrece una opción al espacio perspectivista y rectangular de los ‘cuadros’ (las figuras como actores en una caja óptica dispuestos hacia atrás y adelante) fijándolos a cada uno de los vértices.

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Sobre una tabla cortada en semicírculo, reproduje entonces el trazado en relieve del escenario del teatro de Dionisios de modo que en cada uno de los vértices un gancho sostuviera un objeto X escogido de un repertorio de objetos pre-establecidos (9?), los cuales colgarían (en racimo) del gancho inferior de la tabla, de modo que las 4 figuras puedan reordenarse o reemplazarse por otras en una puesta-en-escena por siempre cambiante.

En la versión serigráfica (1982) los objetos sugieren temas de óptica : una fuente, un bombillo, un ojo de buey, y una mirada a la fuente.

El artefacto que resulta no es tanto una escultura, un objeto de tres dimensiones, como un dispositivo visual para considerar las relaciones posibles entre 4 objetos intercambiables. El sistema de representación, el tipo de ‘perspectiva’ y la lógica que corresponde a este soporte, tiene que ver con el papel de colgadura y no con el que se utiliza normalmente en los cuadros, como se explica más adelante.

En el papel de colgadura, y en la puesta-en-escena, las figuras mantienen entre sí la regularidad del intervalo, con la diferencia de que en el primero el motivo se repite indefinidamente sobre la pared, y en el segundo se reduce a una ‘muestra’ de cuatro viñetas fijadas ejemplarmente a los vértices de un rombo.


(c)

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En los almacenes de departamentos (BHV, Paris, sección jardinería) se encuentra el objeto que corresponde al papel de colgadura : un enrejado o Treillage (support naturel, plantes grimpantes), una red espacial para que las plantas trepadoras se adhieran. Curioso dispositivo de medidas variables, extensible y retráctil, como esos percheros de acordeón construidos con varillas unidas transversalmente a intervalos regulares.

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A partir de esta sugerencia, en 1985 aparece un objeto que asume aún más directamente la estructura espacial y ‘elástica’ de la viñeta. Sobre cuatro reglas de madera (cada una de 1 metro) dispuestas en treillage, incorporé en los puntos de cruce cuatro pequeños bastidores con soles pintados al óleo y sendas rosas (rojas) de plástico atornilladas al centro. Gracias a esta peculiar disposición, ya que que las reglas ofrecen el tipo de espacio virtual que corresponde al enrejado, los cuadros se convierten en viñetas abandonando su posición como objetos o imágenes independientes que cuelgan de la pared.

Asteriscos sobre un papel de colgadura. Paris, 1985

DSC08492

Con esta construcción lo que buscaba era obtener una síntesis de los planteamientos del teatro y de la constelación incorporando al mismo tiempo la idea del cuadro. Pero no un cuadro de ésto o de aquello sino un cuadro/viñeta que representa genéricamente la imagen.

Y como la viñeta es la imagen) escogí como símbolo la figura radiante del sol, que respaldado por la rosa como prototipos de visibilidad, sugiere el consenso folclórico de los floreros y los atardeceres como fenómenos visuales favoritos, es decir, como clichés. Ambas figuras se caracterizan por ser objetos que irradian su presencia luminosa-cromática a la manera energizada de un bombillo : el sol, porque es punto, una estrella; la rosa, porque el movimiento (nástico) que caracteriza su apertura va eróticamente del punto-botón a la manifestación expansiva de su forma.

La contemplación de estos objetos me sugirió entonces la siguiente serie de notas.

 

ASTERISCOS SOBRE UN PAPEL DE COLGADURA

A point in space is an argument place -Wittgenstein

cuadro vrs viñeta

 

1 / Así como la viña es el terreno donde se produce la vid (y el vino), la viñeta es el racimo flotante, el objeto virtual que representa la imagen.

Quien dice forma dice modo, quien dice figura dice imagen : la forma es natural, la figura es poética… La forma es lo contrario de esencia, la figura es lo contrario de realidad.  -Chuang-Tzu

2 / Estas figuras aparecen ahí donde dos líneas se cruzan, engarzándose al punto que ellas mismas representan [2].

Lo que viene a traducirse en una rejilla romboide, representando así el modelo tradicional (un estándar) de la relación entre viñetas. Piel puntual, óptica y liviana, que a diferencia del cielo nocturno, cuyo reparto estelar irregular permite percibir la profundidad sideral como el lugar tridimensional de las estrellas, aplana el espacio convirtiéndolo en superficie virtual, imaginaria. De ahí que la viñeta sea asterisco, una ‘estrella’.

3 / La Proposición 3 de Euclides dice: Existe una distancia más allá de la cual no puede percibirse una magnitud.

longue-vue

Distancia determinada por el intervalo entre el punto de vista y el punto de fuga, entendido como tal. Lo que nos permite ver el punto como un umbral de percepción, la forma mínima apreciable : extraño lugar sin dimensiones a partir del cual todas las figuras posibles aparecen y desaparecen. Como esas transiciones que vemos en pantalla cuando la imagen se reduce repentinamente al punto para reaparecer enseguida cambiada, o el destello luminoso que queda flotando cuando se prenden y apagan los televisores viejos.

campo

Ahora, si pensamos la línea de horizonte como una frontera perceptiva, como el límite de esa “distancia más allá de la cual no puede percibirse una magnitud”, podemos también darnos cuenta que detrás del punto de vista (representado por el ojo) tampoco existe una imagen. Y no es cuestión de voltearse para mirar atrás pues el umbral que corresponde al punto de vista sigue existiendo sin importar que tipo de movimento uno haga. Curiosamente, cuando se cierran los ojos la diferencia que pueda existir entre el espacio de enfrente y el limbo de atrás desaparece, sumergiéndose ambos en una totalidad ‘acústica'[3], envolvente.

Mach, Die Innenperspektive, 1886
dr-mach-selfie Puesto que una imagen que dé cuenta de la totalidad del campo visual no es fácilmente obtenible, la viñeta sería la ‘parte’ por medio de la cual el ‘todo’ se representa. Si identificamos entonces la viñeta con la totalidad del campo visual, no como una de las cosas que uno ve sino como la totalidad que uno ve, el diámetro de esta imagen total sigue siendo la línea tendida entre el ojo y el horizonte, entre el punto de vista y el punto de fuga. Lo que vendría a implicar una profundidad o perspectiva ‘umbilical’ de la viñeta, particularidad que desarrollaré en el siguiente asterisco.

Una vez asimilada la viñeta a la totalidad percibida, podemos darnos cuenta que el espacio imaginario en que se encuentra ‘suspendida’ ya no depende de las determinantes naturales del mundo exterior tales como gravedad, continuidad, etc. Lo que quiere decir que el espacio en que aparece representada (en este caso sobre el papel de colgadura) no es el mismo tipo de espacio que pueda encontrarse eventualmente en su imagen : la escena pastoril puede tener un cielo con nubes, pero la viñeta no es una nube que flota en el mismo lugar.

4 / Imágenes (in situ) que posibilitadas por una gracia aleatoria despliegan sus correspondencias sobre un hondo motivo detrás del horizonte [4].

Si entendemos la línea ‘paisajísticamente’, como aparece en el fondo de los cuadros actuando de horizonte (cortina de boca en un teatro de apariciones y desapariciones), la distribución de cualquier tipo de elementos, figuras, o puntos sobre este horizonte da algo así como un fraseo o escritura que se lee a lo largo. La magnitud de esa línea sería entonces la unidad espacial ocupada por estas figuras alternando espacios o intervalos entre ellas; especie de ‘ábaco’ sobre el que escriben sus respectivas posiciones : punto(espacio)figura(espacio)objeto(espacio), etc.

giros

En la viñeta, en cambio, la línea de horizonte se traduce hacia el punto como quien observa el horizonte de perfil. Los espacios se encuentran ahora comprimidos sobre un mismo sitio haciendo que se agolpen los elementos contenidos en la línea en una Imagen Puntual Unificada(IPU). En este ‘horizonte de perfil’, gracias al ‘ombligo’ o perspectiva interior que le corresponde, el ángulo visual coincide con el centro de la viñeta, y al no haber ya elementos colaterales que se relacionen espacialmente con ella -ya que todas las figuras se encuentran superpuestas- el movimiento queda concentrado en ese punto-eje.

Picasso, Still life with chair caning, 1911/12

picasso-1912-still-Life-with-Chair-Caning-1st-collage-synthetic-cubism

La imagen rectangularmente enmarcada que asociamos con el cuadro, se transforma entonces en una figura globular -como esos formatos ovalados que adoptó el cubismo sobre los que se pegaron los primeros collages. Superficies despojadas de toda perspectiva lineal incluyendo (por un curioso y significativo magnetismo) patrones decorativos tomados de papeles de colgadura.

De manera similar al cubismo, y a diferencia de la perpectiva tradicional en donde se reducen las diferentes figuras a un único punto de fuga, el sistema de perspectiva ‘umbilical’ que supone la IPU posee su propio eje de analogías proyectadas a partir de su misma figura.

5 / En su propio punto van y vienen, intermitentes, prendiéndose y apagándose frente a un observador que las asume en movimiento [5].

Ya sea que se desplace lateralmente o que lo haga in situ, el movimiento es una especie de escritura espacio-temporal; la ocupación de espacio sería externa en el primer caso e interna en el segundo. En la linea-de-frente, los dos puntos extremos que determinan su magnitud coinciden espacial y temporalmente : espacialmente en el punto, temporalmente en el instante. De ahí que su movimiento pueda verse como una intermitencia entre aparición y desaparición [6] a la manera de las instalaciones eléctricas, en los avisos y en los árboles de navidad. El movimiento instantáneo sería algo como un chasquido de dedos : prendido/apagado, presente/ausente, esto/aquello, rosas/cráneos …, traduciéndose en una transformación repentina sobre la imagen precedente.

6 / Gracias a la desnudez reveladora que produce su contemplación, cada figura se hace objeto para el tránsito de sus sentidos posibles. Esta particularidad, en lugar de la habitual opacidad de los cuerpos, les da una capacidad de transparencia convirtiéndolas en instrumentos de una óptica cuyo principio, más que en ver la imagen, consiste en ver con ella [7].

La Imagen Puntual Unificada (IPU) posee una densidad significativa que se explica por el hecho mismo de su conformación. La compactación figura/espacio/figura/espacio sobre un mismo lugar produce una imagen con propiedades de transparencia. Sandwich visual en donde intervalos de espacio disuelven la opacidad de las figuras mientras éstas ‘enturbian’ el espacio con su materialidad. Imágenes fantasmagóricas o instrumentos de una óptica cuyo principio consiste más en mover una visión que en ver un movimiento.

7 / A la puntualización de espacio y tiempo corresponde la ‘puntualidad’ o precisión de un lenguaje poético, lenguaje que reside en la analogía como comportamiento perspectivista.

Mural anamórfico, Santissima Trinitá dei Monti, Roma [8]

Anamorfosi_maignan_trinità_monti

De acuerdo con el principio de las anamorfosis [9], “[t]oda forma es la proyección de otra forma según un cierto punto de fuga y una cierta distancia” (Niceron y Maignan) [10]. Como decir que toda figura trae y esconde siempre otra figura. Y como la viñeta es una Imagen Puntual Unificada, entonces, a una cierta distancia o intervalo entre su punto de vista y su punto de fuga, a un cierto momento entre su aparición/desaparición, cada imagen conjura o evoca instantáneamente otras imágenes. De esta manera -gracias a un juego espontáneo de pertinencias e impertinencias difícil de discernir- una perspectiva interior reuniría en su ‘cordón umbilical’ las familiaridades posibles en una figura total o cuerpo poético de la imagen. Conjugándose todo el proceso en una plasticidad asociativa propia de la anamorfosis o, porqué no, del sueño.

8 / Entre lo dado y lo evocado debe existir necesariamente un tercer elemento que sea común a ambos términos. Esta identidad subyacente estaría dada por una figura básica, estructural. Algo así como un ideograma que representa sintética y simbólicamente objetos, situaciones o imágenes paisajísticas. Dicho ideograma vendría a ser en este caso el esqueleto común a dos o más cuerpos o investiduras formales diferentes.

caracteres

“…pensar analógicamente, es decir, aprovechar la correspondencia o la similaridad parcial entre lo que se proyecta y lo que está oportunamente disponible. (…) La naturaleza pictográfica e ideográfica de los caracteres chinos lleva a pensar en imágenes, las cuales, a su vez, hacen el pensamiento chino, entre otras cosas, 1. analógico 2. no lineal 3. concreto 4. holístico 5. intuitivo 6. en armonía con la naturaleza.” [11]

En la viñeta, el ideograma estructural esquéletico es lo que permitiría ensartar en su impredecible hilo asociativo una serie de imágenes/perlas cuya pertinencia linguística sería la del sueño o la poesía.

9 / El estado general de las imágenes es de duerme-vela o presencia latente, como si estuvieran dormidas en el aire; y su movimiento, un delirarse a sí mismas a partir de la presencia estimulante (ineludible) de un observador [12].

Esta somnolencia, o trance, de la actividad asociativa es también una manera de referirse a esa estética nocturna que mencionaba anteriormente. Mientras que el movimiento sería la posibilidad ofrecida -bajo un rasgo de inocencia- por las propiedades ambientales del papel de colgadura. Como en esos juegos en donde hay que encontrar la figura uniendo puntos en una secuencia de números.

Resumiendo, podría decirse que todo esta teoría sugiere un pensamiento, una dinámica mental inducida por una cierta gramática visual contenida en la viñeta. Uno de tantos sistemas que conforman la dimensión ornamental en donde el ingrediente más extraño y evasivo, a mi modo de ver, es aquel que sostiene el comportamiento poético de las imágenes : (coherencia), pegante mítico de la asociación.

Por el momento, me atengo a este principio elemental : si toda imagen es la proyección de otra, su sentido (literalmente) es esa proyección… Por algo el emparrado sostiene las uvas. [13]

 

 

Bogotá 1980, Paris 1985, Cartagena 1987, New York 2001

 

Notas:

1- Viñeta : Del francés vignette; “de vigne : viña – por los adornos de racimos y hojas de vid en la portada de los libros, o dibujadas al principio y fin de los capítulos.”

2- De un cuaderno de notas de 1980.

3- Diferencia establecida por McLuhan entre el espacio visual (contínuo, secuencial, fragmentado y lineal) y el espacio acústico (integrado, simultáneo y envolvente).

4- Cuaderno de 1980.

5- Cuaderno de 1980.

6- Jugando con una idea de McLuhan, podríamos decir que “The interval is where the action is”.

7- Cuaderno de 1980.

8- Desde este ángulo, el mural del padre Niceron semeja una imagen abstracta; visto de frente lo que vemos es un paisaje marino con golfos y barcos; desde el fondo, en cambio, la imagen de San Francisco de Paula en Oración es lo que sorpresivamente aparece.

9- “Truco óptico que explota la extrema distorsión de las formas sobre el plano de la imagen en ángulos muy abiertos.” Grove Dictionary of Art. http://www.groveart.com

10- Sacerdotes jesuitas del siglo XVII que utilizaron estrategias perspectivistas en el contexto
de decoraciones religiosas en las que servían como forma de revelación milagrosa.

11- Ding Xinghua, Cognitive Power of Chinese Characters and their Influence on Ancient Chinese Science and Technology. http://www.chass.utoronto.ca/mcluhanstudies/mstudies.htm

12- Cuaderno de 1980.

13- « Tu mettras en tête du livre le cep de vigne que nous t’avons dessiné, parce qu’il est l’emblème du travail du Créateur ; tous les principes matériels qui peuvent le mieux représenter le corps et l’esprit s’y trouve réunis : le corps c’est le cep ; l’esprit c’est la liqueur ; l’âme ou l’esprit unis à la matière, c’est le grain. L’homme quintessencie l’esprit par le travail et tu sais que ce n’est que par le travail du corps que l’esprit acquiert des connaissances. »  — Le Livre des Esprits, prolégomènes, page 2

 

Anexo:


The Grape-peel Affair

Días después de haber publicado este asunto en Valdez, recibo un sobre con el membrete de una compañía radicada en San Francisco [USA] con el curioso nombre de Grape-peel Wallpaper en el que se me comunica lo siguiente :

grape peel inc

Y mi respuesta :

Sat. 30 Nov 2002

Don Roberto, quedé muy agradablemente sorprendido de ver que ustedes hayan entendido y asimilado la dimensión metafísica que se oculta en la superficialidad cotidiana de un simple papel de colgadura.

Si es del caso, podemos llegar a un acuerdo en el cual yo diseñaria para ustedes (con el objeto de distribuir y vender estos papeles a todo lo largo y todo lo ancho de las precarias y acartonadas paredes de esta nación) una serie de motivos que actuarian subliminalmente sobre la dura coraza del espíritu práctico que gobierna a sus inhabitantes. De paso, podria hacerme millonario como corresponde al sueño colectivo, para retirarme posteriormente a la Florida, no sin antes haber puesto en el mercado un último motivo: verdes y domesticados campos de golf con la imagen repetida de Tiger Woods alternando con cruces incendiadas en el más puro espíritu de Louisiana.

Mi esposa, al recibir la carta que ustedes me enviaron, entró en vértigo imaginativo pensando velozmente que se trataba de un negocio redondo (yo diria mas bien romboide) en el que ella saldria, a la larga, beneficiada. El sueño dorado de un automóvil de lujo, comprado obviamente con las ganancias de la operación, estuvo a punto de materializarse en el andén de nuestra humilde residencia.

Reciba entonces nuestra confirmación de que sí, que aceptamos el generoso ofrecimiento de Grape Peel Wallpaper y que desde este momento estamos más que dispuestos a empapelar de arriba a abajo este pais hasta que no quede ni una sola bandera que pueda competir con nuestras virtudes emblemáticas.

Atentamente,
Archibald Poindexter.

Desafortunadamente no he vuelto a saber de Don Roberto. Hasta el momento, es el único que parece haber intuido el alcance revolucionario que pudiera llegar a tener (en la mente) la cantidad de puntos de vista que aparecerían repentinamente flotando sobre el fondo contínuo de lo que podriamos llamar ‘nuestra pared’.

 

Wallpaper

Screen Shot 2015-10-25 at 12.02.46 AM

 

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nôtre dame du pieuvre, cráneos y pulpos

Mauricio Cruz

June 5 at 9:05am

vía Juan Duque
pero en otro sentido
 notredamedupoulpeblog2
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  • Carlos Ernesto Camargo, Mónica Sánchez, Julian Zalamea and 13 others like this.
  • Mauricio Cruz –y ‘el sueño de la mujer del pescador’ de hokusai, 1814
    * si no pueden conciliar estas dos imágenes …
     fisherwife_2478
    Like · Reply · 2 · June 5 at 1:50pm
  • Mauricio Cruz –esa porcelanita es de una complejidad increíble
    Like · Reply · 1 · June 5 at 9:12am
  • Murcia Doxial –todo esto me trae recuerdos
    Like · Reply · June 5 at 9:53am
  • Mauricio Cruz – chamailler (reflexive) to bicker, to squabble, to quarrel, especially over something of little value. Depuis trente ans qu’ils étaient mariés, ils se chamaillaient tous les jours (Guy de Maupassant, Toine, in: Les Contes normands ) For the thirty years they’ve been married, they’ve bickered every day. http://chamailleries.blogspot.com/
     20150424_144252
    Like · Reply · Remove Preview · 1 · June 5 at 10:25am
  • Mauricio Cruz –como si fuera así de sencillo
     equation-resolue-POULPE
    Like · Reply · 1 · June 5 at 10:14am
  • Mauricio Cruz –fenton chocolate epergne
    * “Any act red by her ten or epergne, New York, U.S.A.”
     fenton chocolate epergne
    Like · Reply · 1 · June 5 at 10:21am
  • Mauricio Cruz –continuará …
    Like · Reply · 1 · June 5 at 1:52pm
  • Mauricio Cruz
     hat rack_porte-chapeau_1917-1964
    Like · Reply · 1 · June 6 at 8:52am
  • Mauricio Cruz –carola y el mail sobre el hamlet femenino
     carola
    Like · Reply · 1 · June 6 at 8:56am
    • Mauricio Cruz
      M – … lo que quería comentarle, además, es la relación subliminal, contradictoria e insólita entre el cráneo y el pulpo; entre el seco desierto del hermita y las profundidades abisales del mar. La idea de un Hamlet femenino me hace pensar si su dilema sería el mismo (to B or not to B) y cómo podría formularse desde lo femenino. Alguna pista?
       …
      C –Su pregunta me sentó en una dicotomía. No le respondí porque al principio había percibido una relación machista, o más que es una división absurda del género, una especie de asesinato de la femineidad de Hamlet, la que lo hace poético. Y entonces apareció la Ofelia y más allá de ella la medusa. Si la piensa, convertida en piedra, es ese cráneo cubierto de culebras que no se alejan mucho de la apariencia de un pulpo, y del hecho de que los pulpos tienen el corazón en la cabeza.
      El acertijo es poético. Su relación “insólita” (me gusta esa palabra) se devuelve a la contradicción del texto que habla más de la vida y la muerte que de la femineidad y la masculinidad. Pero poniendo a jugar ese pulpo con ese cráneo, esas dos construcciones sociales, la femineidad y la masculinidad (después de ver la expo de Jaime Borja en la BLAA Habeas Corpus uno entiende el papel social de las ideas en la contrucción del cuerpo), se puede hablar de un Hamlet femenino que tal vez es lo que finalmente lo hace decidir vivir y lo que también lo hace plantear la dicotomía, todas las que plantea. Si? o lo enredé.
       …
      M –No es tanto que lo enrede (que lo ponga en la red) como que los brazos del pulpo (octopus = 8) se extienden en todas direcciones. Por ejemplo, sus derivaciones hacia Ofelia y la Medusa son precisas y pertenecen ambas a la familia del agua, y aunque la dicotomía le rasque, a un cierto orden de feminidad. No tengo inconveniente en aceptar un Hamlet femenino, y no sé si sea eso lo que lo hace poético (le recomiendo el Hamlet de Laforgue, el de las Moralidades Legendarias).
      Me gusta mucho su monograma de imágenes superpuestas: cráneo + medusa petrificada + serpiente + pulpo + corazón = corazón en el cráneo! Un corto circuito que es prácticamente una respuesta al acertijo, a la ‘dicotomía’ en que estaba ‘sentada’.  En cuanto a lo de ‘las construcciones sociales’, las veo actuando más por dentro de uno, al modo de los lenguajes poéticos (mitología) que como imposiciones externas de estructuras de poder, pues hasta el más astuto resulta inconcientemente gobernado.
      Y hablando de imágenes, el ‘Hamlet femenino’ ya lo han pintado. Es María Magdalena, la prostituta arrepentida cuyos atributos son una vela encendida, un espejo y un cráneo (ver Georges de La Tour, etc). Una trilogía de objetos que lo lleva a uno a pensar en las sirenas y ninfas del agua con sus seductoras y ‘tentaculares’ cabelleras, abandonadas reflexivamente frente a un repertorio de cepillos, peinetas, perfumes y espejos.
       the-little-mermaid-screenshot
      Like · Yesterday at 9:41am
    • Mauricio Cruz
       annie leibovitz_queen latifah-disney dreams portrait series
      Like · June 6 at 1:14pm
    • Mauricio Cruz –“By the way, Dan Brown has incorrectly identified the painting. The painting in The Little Mermaid is not The Penitent Magdalen, found in the Metropolitan Museum of Art. It is actually Magdalen of Night Light, found in the Louvre. Georges de la Tour painted at least three Magdalenes (all very similar). Another is The Repentant Magdalen.
       Magdalen of Night Light 1640-45
      Like · Yesterday at 10:00am
  • Jorge Acero Liaschevski –La sombra del perchero-pulpo. Aquí el lienzo se “resuelve”, sin embargo la Sombra de un ready-made reaparece. Es magnífico el trabajo con la perspectiva y color que hace aquí Duchamp.
     25_big
    Unlike · Reply · 3 · June 6 at 9:14am
    • Mauricio Cruz –tu m’ 1918, en la universidad de yale
       Tu m'_1918 profile
      Like · 1 · June 6 at 9:31am
  • Diego Amaral Ceballos –Waiting for more… tentacles…
    Like · Reply · Yesterday at 10:08am
    • Mauricio Cruz –Shokushu or Shokushu Goukan is a type of hentai anime that involves girls getting sexually abused by tentacle-like monsters.
      It is also interesting to note that Shokushu in Japanese is tentacle.
      Shokushu is one of the darker sides of anime.
      Like · 1 · Yesterday at 10:19am
  • Mauricio Cruz –anish kapoor, slug, 2009
     kapoor slug 2009
    Like · Reply · 1 · Yesterday at 10:29am
    • Mauricio Cruz –sea slug
       sea-slugs
      Like · Yesterday at 10:34am
    • Mauricio Cruz –fenton pink opal snowcrest epergne
       Fenton pink opal snowcrest epergne
      Like · Yesterday at 11:14am
  • Mauricio Cruz –tony cragg, st george and the dragon, 1984
     Tony-Cragg-George-and-the-Dragon-1984
    Like · Reply · 1 · Yesterday at 11:22am
    • Mauricio Cruz –martorell, saint george killing the dragon, 1434/35
       Saint George Killing the Dragon, 1434:35, by Martorell
      Like · Yesterday at 12:53pm
    • Mauricio Cruz –la virgen original de nôtre dame du poulpe; antes de que la serpiente mutara
       Screen Shot 2015-06-07 at 12.53.39 PM
      Like · 23 hrs
  • Diego Amaral Ceballos –Dragons and tentacles…
    Unlike · Reply · 1 · Yesterday at 1:03pm
    5

Febrero 16, 2016

Y el pulpo se muerde la cola –sombras proyectadas de readymades, 1917/18

additivism, morehhin allahyari and daniel rourke

End Slate #2

slate blog
Mauricio Cruz –End Slate ( pizarra final ) #2 . Encáustica y letras de plástico sobre madera pintada ( 63.5 x 45.2 cms ), 2014

Screen Shot 2014-04-13 at 11.47.11 PMCréditos de Only Lovers left Alive, de Jim Jarmush, 2013

* Aquí lo que importa es la declaración frontal del texto, simétrica, en alas abiertas; no tanto lo que dice, como la ‘forma’ en que se presenta. Había que encontrar entonces una frase que se dejara modelar de esa manera, una frase larga que se pudiera cortar en cualquier parte, y no una lista de gente. Y pensé en los recitativos de Robert Ashley, en Perfect Lives, en sus óperas para televisión y su lúcida e imparable habladuría doméstica. La búsqueda en Google arrojó un vínculo –en pura serendipity– donde podía leerse una frase que adopté inmediatamente; lo siguiente era materializarla, darle cuerpo. De ahí la encáustica, el pigmento en cera de abejas; la pintura caliente.

serendipity def

 

 

 

 

 

 

 

El manejo técnico de las letras y la encáustica que corresponde a este trabajo aparece detallado en End Slate #1
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Antes de pasarle el cepillo para satinarlo ( la cera brilla )
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http://www.robertashley.org/productions/perfectlives.htmRobert_Ashley_Perfect_Lives

The bar ( episode four ), de ahí salió la frase